传承非遗文化丨走进宿州非遗坠子戏

在中华戏曲的广袤星空中

宿州坠子戏宛如一颗独特的星辰

散发着别样的光芒

它带着宿州大地的质朴与热忱

从民间的烟火中走来

诉说着岁月的故事

承载着一方百姓的情感与记忆

坠子戏起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县，是在民间说唱的单口坠子基础上，经过 “大扬琴”“道情班” 和 “曲艺剧”等阶段发展而成。1942 年，肖县琴书艺人杜庆祥等组成 “大扬琴班”，后李教令、史凤侠等单口坠子艺人加入，音乐增加了单口坠子成分，在李教令倡导下改为 “道情班”，演唱的戏曲即为最早的坠子戏。

1944 年以后，由初步用戏剧形式演出的“大扬琴班”吸收单口坠子的曲调逐渐蜕变而成。坠子戏的曲目丰富多样，有历史传奇、民间故事、爱情佳话等。每一部作品都仿佛是一幅绚丽多彩的画卷，展现着宿州的风土人情和文化底蕴。

坠子戏的唱腔朴实、易懂，板式丰富，常用的板式有【平板】【寒板】【慢板】【快板】【垛板】【寒韵】【送板】【摇板】【散板】等。【平板】应用最多，节奏为一板一眼，宜于叙事和抒情；【寒板】以宿州一带的自然哭腔为基础，节奏也是一板一眼，常表现人物忧郁、悲伤情绪；【快板】节奏为有板无眼，善于表现激昂慷慨和热烈欢快的情绪。

文场的主奏乐器是坠胡，形状类似小三弦，共鸣筒蒙以桐木板，其 “揉音” 和 “滑音” 很有特点。另外还配有二胡、高胡、筝、三弦等乐器。打击乐方面，形成坠子戏以后，改用土板鼓和手板，还增加了一套锣鼓，1946 年以后，先后吸收了京剧和其它地方戏的锣鼓点子，能很好地配合表演、烘托剧情。

表演主要依靠唱腔和说白，道白采用宿州的方言，需要上韵时，就在方言的基础上上韵。唱词和曲调紧密结合，高低回旋变化自如。因此观众用“听起来过瘾、带劲”等话来赞赏坠子戏的演唱。

有七字韵、十字韵、三字紧、五字嵌等节奏灵活的长短句，既通俗易懂又富有韵律，能够生动地讲述故事、刻画人物。

一般由单口坠子的 “段子” 改编而成，是在正本戏的前面加演的小戏，如《小菜园》《三姐拜寿》等。这些垫戏有故事、结构紧凑，唱词和曲调都比较固定，剧本多取材于当地民间故事。

以连台本戏为主，早期基本上是 “活词连台”，由坠子中的 “蔓子”（长篇或中篇）改编，有时在演出场上根据剧情的发展和气氛的需要，进行即兴创作，临时增加或缩减唱词，如《小包公》《张廷秀私访》《七巧案》《李白醉酒》《届公断》等。

在时代的变迁中，宿州坠子戏面临着诸多挑战。现代娱乐方式的多样化，让坠子戏的观众群体逐渐缩小。但幸运的是，仍有一群热爱坠子戏的人致力于坠子戏的保护和传承，他们通过培养新人、创新剧目、开展演出等方式，让这一古老的艺术形式焕发出新的活力。

同时，坠子戏也在不断创新。新编的历史剧《千古贤后》、原创小型现代坠子戏《琴缘》等，将现代元素与传统坠子戏相结合，为这一古老剧种注入了新的活力。

宿州坠子戏

皖北大地上的非遗瑰宝

它承载着历史

连接着未来

希望更多的人能走进

坠子戏的世界

感受它的独特魅力

让戏曲艺术在新时代

绽放出更加绚烂的光彩

END